群馬県前橋市出身の日本画家・塩原友子（1921─2018）は、一貫して独自の表現を追求し続けた画家です。教員として働きながら制作を続けた戦中期を経て、終戦後には本格的に絵画を学ぶことを決意し上京。望月春江に学び、その後、井上三綱との出会いを通して、画面構成や素材、表現手法に対して意識的な実験を行うようになります。1960年代には、幾何学的な構図や抽象的要素を積極的に取り入れ、さらにコラージュや絵肌の表面を引っ掻いて線を描くといった、日本画の伝統的な枠にとらわれない手法を展開。やがて曼荼羅など宗教的モチーフにより、精神性を帯びた作品を手がけます。これらの変遷は、画家としての自立、戦後変化する価値観の中での模索、そして内省といった塩原の創作の軌跡を映し出しています。当館は、塩原の初期から晩年に至るまでの作品47点を収蔵しており、本展ではこれらを中心に構成し、彼女の画業を振り返ります。

開催概要

本展の見どころ

1.　初期から晩年まで、大規模個展

前橋市出身の画家・塩原友子（1921–2018）の大規模個展です。戦中から戦後へと社会の価値観が激変する中、画家としての道を選び、師との出会いを経て、独自の画風を広げていきました。当館所蔵作品を中心に初期から晩年に至る 100 点余りの作品と、写生や下図、印章、書簡などの資料を展示します。画業の全貌を体系的に紹介する貴重な機会です。

2.　日本画の枠を超えた挑戦

伝統的な日本画の技法に留まらず、1960年以降、幾何学的な構成やコラージュ、画面を引っ掻く描法などさまざまな手法を次々と展開しました。その前衛的な造形表現は、針生一郎の評価をうけ、片岡球子や中村正義、星野真吾らとともに「これが日本画だ！」展に選出され、注目されました。

3.　描く、刻む、重なりが生む「線」の表情

多様な表現による「線」に注目します。伝統的な筆による描線にとどまらず、画面を鋭く引っ掻いて刻み込まれた線、紙を切り貼りするコラージュが生み出す境界の線、そして立体的な重なりでできる影の線。平面に奥行きを与えようとした多様な「線の表情」をご覧ください。

作家プロフィール

塩原友子（しおばら・ともこ）

お問合せ

アーツ前橋｜Arts Maebashi（休館日を除く10:00〜18:00）
TEL：027-230-1144
FAX：027-232-2016
群馬県前橋市千代田町５丁目1-16
5-1-16 Chiyoda-machi, Maebashi City, Gunma Prefecture

学芸員によるギャラリートーク

塩原友子展　記念講演会「塩原友子と日本画変革の時代」

塩原友子と同時代に活躍した画家たちが、日本画の枠を超えて挑んだ前衛的な表現と活動についてお話しいただきます。

おしゃべりアートデイズ

アーツナビゲーターとともに、気づいたことや感じたことなどをおしゃべりしながら鑑賞するプログラム。展示中の2作品作品を鑑賞します。（所要時間約40分）